噺の話

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久しぶりの大門。この二人会は楽しみにしていた。結果は十分に満足である。
演目は次の通り。
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立川こはる  狸の札
桃月庵白酒  明烏
柳家喜多八  鋳掛屋
(仲入り)
桃月庵白酒  つる
柳家喜多八  首提灯
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こはる(19:00-19:15)
この会のレギュラー開口一番といえるが、その都度感心させられる。べらんめい調がサマになってきた。本寸法の古典落語において女流落語家の壁を破ってくれそうな人ではないかと思う。期待したい。

白酒『明烏』(19:16-19:50)
プログラムに、「白酒『明烏』ほか一席、喜多八『首提灯』ほか一席」、と書いてあったが、中川大臣ネタのマクラの後、先にネタ出しのほうを披露。なんとも言えない味のある噺だった。父親の日向屋半兵衛は無理なくサマになっているし、時次郎もいい。子供達と太鼓を打っていたら蜻蛉が飛んできて追いかけているうちに迷子になる、というクスグリも利いている。「山田さんちの坊ちゃんに送ってもらった」と言う時次郎。半兵衛があきれて言う「おまえ、山田さんちの坊ちゃんで八つだろう」には笑った。源兵衛と太助も名脇役になっているし、お茶屋の女将も妙に艶っぽい。太助には文楽に臆せず甘納豆を食べさせているのもうれしい。いつものように頻繁に汗を拭いていること以外には文句のつけようがない。

喜多八『鋳掛屋』(19:51-20:08)
構成から考え『首提灯』ではないほうのネタと推測したが、まさかこの噺とは想像できなかった。五十歳台の当方にとってはマクラがうれしかった。昔は洟を垂らしているのが当たり前、というより一本より二本がえらい、喧嘩も垂らした洟が長いほうが喧嘩で勝つ、は笑えた。縁日のこと、ブリキのおもちゃのこと、いろんな職人さんのことなど、十分すぎるマクラから本編へ。鋳掛屋をからかう子供達が次に向かった鰻屋での主人と子供との掛け合いに会場は大爆笑だった。「針はない」「壷に指を入れるな」「喧嘩をするな」・・・・・・巧みな芸である。こういう噺もたまにいいものだ。

白酒『つる』(20:18-20:35)
牧場などいろんな会場で落語をするというマクラから本編へ。体型を活かし御隠居がピッタリはまる。八五郎の質問に無理なこじつけの答えをする場面、テレと誤魔化しで意味不明な言葉を語る部分がなんとも言えず可笑しい。短い噺でこれだけ笑いをとれるのが実力の証だと思う。

喜多八『首提灯』(20:36-21:00)
まさに落語の真骨頂といえるネタ。田舎侍と酔った町人との緊張感と笑いの入り混じったやりとり、切られてからの芸、すべて感心し楽しく味わった。「志ん朝七夜」の中でCD化されなかった唯一のネタだが、それは音だけでは味わえない「見立てオチ」だからと言える。たしかにこの噺だけは見なければ堪能できない。また内容としては、日本の誇る傑作ナンセンスギャグと言ってもいいネタだろうし、そのネタを最大限に活かす芸だったと思う。こういう噺に出会うと「落語ってホントにいいですねぇ」と誰かの口調を真似て言いたくなる。

期待し、その通りの会であった。「落語会」としての総合点をつけるなら相当な高得点になるだろう。二人とも本寸法の落語の楽しさを十分に味わわせてくれるし、芸風の違い、年齢の違い(二人の年齢差は約20歳)、柳派と三遊派、という具合にバランスも良い。鯉昇&喬太郎の会にも負けない、と言うと異論もあろうが、決して言いすぎではないと思う。他に本格古典の二人会の案として、扇遊&菊之丞なども期待したい顔合わせだ。(市馬&菊之丞は八王子で3月14日にあるが、都合が悪く行けない・・・・・・。)
白酒は初のかもめ亭らしいが、喜多八師には睦会(扇遊、鯉昇との三人会)、落語教育委員会(喬太郎、歌武蔵との三人会)と同様に継続して欲しい「コラボレーション」である。次もあったら無理をしてでも出向きたいと思う会だった。
# by kogotokoubei | 2009-02-18 23:40 | 寄席・落語会 | Comments(0)

落語の別題について

『寝床』の別題として『素人義太夫』や『素人浄瑠璃』があるが、個人的にはこの噺は前半で終わろうと通しで演じようと『寝床』であって欲しい。

複数の題を持つ噺は大きく二つの系統に分かれるかと思う。

(A)長い噺の前半や後半のみ演じられるようになり、別題を持つ噺
本来は長い噺だが、サゲが現代では分かりにくいとか内容が今ひとつつまらない、などの理由で一部分のみが演じられるようになり別題を持つ噺だが、次のものが代表的だろう。
(1)宮戸川
(2)妾馬
(3)おせつ徳三郎

(1)→ほとんど前半しか演じられず、別名『お花半七なれそめ』とも言われる。
(2)→ほとんど前半しか演じられず、『八五郎出世』という別名を用いることが多い。
(3)→前半を『花見小僧』、後半を『刀屋』と言う。どちらも今日では滅多に聞くことはなくなったが、五代目小さんによる前半、志ん生や志ん朝による後半は、なかなか味わいがある。

この中では、『おせつ徳三郎』だけが異質かもしれない。なぜならば、前半と後半のそれぞれが単独の噺として独立した存在と言えるからである。(1)と(2)は、通しで演じることはあり得ても、後半のみ独立させて演ずることはないだろう。

確かに、『宮戸川』の前半の舞台には「宮戸川」は登場しない。『妾馬』の前半では、この演題は意味不明である。内容に即して言えば『お花半七なれそめ』であり、『八五郎出世』のほうがふさわしいのかもしれない。

しかし、私は本来の題のままにして欲しいと思うのだ。

なぜかと言うと、本来の演題をなくすことで、演じられないほうの内容が忘れ去られることを危惧するからだし、その噺のルーツの記憶が葬り去られることになるかもしれないからだ。。
「なぜこの噺で『宮戸川』なんだ?」「どうして『妾馬』なの?」という疑問が、噺の背景を知ることにつながるし、知ることによって聞く時の味わいも増すと思うのだ。

(B)原題より内容に即した分かりやすい別題
代表的な例が『寝床』の『素人義太夫』『素人浄瑠璃』である。
有名なのは桂文楽だが、途中でサゲる志ん生のこの噺も捨て難い。

この噺は「寝床」という言葉に特定の意味を持たせた力がある。
「うちの社長のカラオケ好きにも困ったね。無理矢理付き合わされて聞かされる身にもなって欲しい。ありゃぁ寝床だよ。」という表現ができるのだ。落語の演題がある現象を見事に言い表すまでになった例は稀有である。いわゆる「下手の横好き」の代名詞になったわけだ。
だから、志ん生が文楽と違って通しで演じなくても、あくまでもその噺は『寝床』なのだ。

正岡容さんがこの噺を語った文章に次のようなものがある。
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この「寝床」という言葉は最も一般によく浸透されていて、
「巧いかいあいつの小唄?」「駄目、寝床だよ」といった具合に
旺(さかん)に流用されています。なかでいちばん天晴れだった
のは亡くなった四代目小さんで、この『寝床』のマクラでしたが、
「あそこの家の奥さんのコロッケは寝床だ」と申しました。
コロッケに寝床とは対照の妙を極めていて実に奇抜では
ありませんか。(矢野誠一『落語手帖』より)
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よほどこの奥さんは、自分自身ではコロッケづくりが上手いと思っていて来客の度に作るのだろう、と想像できるじゃないですか。

通しで演じないと『寝床』の意味が分からないから、途中までの場合は『素人義太夫』、通しの場合は『寝床』、という使い分けをしている方もいるのだろうが、途中まででも『寝床』と言って欲しい。

将来、もしほとんど前半しか『寝床』が演じられないようになり、『素人義太夫』という演題が当たり前になった時、「ありゃぁ寝床だね!」という表現自体が失われることになっては寂しいじゃないですか。
(そんなことを思うのが私だけなら、なおさら寂しいのだけど・・・・・・。)

私自身も友人の前で、たまに酒の勢いで落語を披露したりするが、まさに「寝床」である。被害者の皆さんごめんなさい。
# by kogotokoubei | 2009-02-17 12:00 | 落語のネタ | Comments(0)
同じ会場で昨年3月12日は平日夜でもあり若干の空席もあったが、さすが土曜日の開催、事前にチケット完売。実際に1000名入る会場がほぼ埋まっていた。
演目は次の通り。

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(開口一番 立川春太  饅頭こわい)
立川談春  マクラ(オフレコ25分)と寝床
(仲入り)
立川談春  三軒長屋
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春太(18:00-18:13)
入門三年目としては、テンポも良く先が楽しみ。ただし、確かに会場の笑いはとれていないので、この後で師匠から「春の陽気なのに会場を冬にした、木枯らしのようだ」といじられていた。でも今日の会場は必ずしもご近所の演芸ファンばかりではなく、結構遠方からも馳せ参じた若い談春ファンも多かったと思うので、地域寄席的な笑いを期待するのは難しかったのだろうと察する。

談春(18:14-19:13)
「おかげさまでチケット完売だそうで、多摩川も制したか(笑)。次の目標は平日の夜で完売か」と、昨年を思い出しながらのコメントから。「なぜ照明を暗くしているか。それはメモを取らせないため(笑)」という気持ちは分からないでもないが、これは暗すぎである。この件は後述。とにかく25分のマクラが笑えた。しかし、内容は約束通りオフレコ。残った時間で何を繰り出すかと思ったら『寝床』。さすがに通しではできず、元番頭が味わった、旦那とのサシの義太夫攻撃による逸話で「上」としてサゲたが、談春版『寝床』の片鱗は十分うかがえた。長屋の店子や奉公人が、なぜ旦那の義太夫の会に出れないかを、それぞれ苦心した゛うそ゛で説明する茂蔵が生き生きとしている。また、このサゲ方は、いわば志ん生スタイルともいえるものなので、必ずしも定吉が登場してサゲるまで演じなくてもいいとは思うのだが、談春は通しも志ん生スタイルも両方演じるのだろうか。もちろん、通しでも聞きたいものだ。

談春(19:27-20:27)
マクラなく本編へ。黒紋付での登場に、一瞬「妾馬か?」と思ったがうれしい勘違いとなった。テレビでは見たことがあったが、生では初の『三軒長屋』である。あっと言う間の1時間であった。技術論的なことを素人がダラダラと書きたくはないのだが、やはりその巧さが印象に残る。例えば、人が出入りする際のカミ・シモのさりげない瞬時の切り替えである。これは、そのテクニックが重要と言うより、それによって噺の流れが切れず、かつ会話のメリハリが出るということが重要なのだと思う。伊勢勘が妾の家に来た後の妾と伊勢勘の会話、鳶頭が楠木先生宅へ出向いた際の内緒話における仕草などが心憎い。また、男勝りであっても「小またの切れ上がった」いい女である姐さんが、しばらく振りで帰ってきた夫の鳶頭に留守の間の出来事を聞かせるくだりで、聞こえよがしに「隣の妾がねぇ~」と大声でリフレインするところが笑えた。本人が終演後に語っていたように、こういう噺が好きなんだと思う。そして聞く側も好きなのである。

堀井憲一郎さんの著作『青い空、白い雲、しゅーっという落語』に収録されたインタビューの中で、談春は次のようなことを言っている。
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人物描写とかね、情景描写とか性格付けとかそんな大きなところじゃないン。
強いて言えばね、聞いてて気持いいかどうかなんです。気持よくしてあげる
ポイント。それは筋に関係ない。ここをこう押さえるとうまく聞こえるとこがあって、
それは音とか流れなの。
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『寝床』での茂蔵と旦那とのリズミカルな楽しい問答、『三軒長屋』では鳶頭の家の二階で喧嘩が始まる前の辰による道中言い立てのような長広舌の飽きさせないテンポ、そういった部分に、「うまく聞こえる」という言葉を思い出させた。しかし、それは上っ面な技巧ではもちろんなく、その落語の勘どころはどこか探し続ける努力と鍛錬がなければ出来ない「芸」なのであろう。

実は、まだ目が充血している。久しぶりに一緒に行った連れ合いも「目が痛い」と言っており、間違いなくこれは会場の照明の問題だと思うのだ。会場が暗すぎて舞台が明るすぎる、という状況で観客は目を凝らして見つめているうちに目が大いに疲労してしまうのだと思う。これは暗い部屋でテレビのアニメを見た時の子供への影響と近いのではなかろうか。今後、メモはご指摘通り極力控えて、できるだけバレないように取りますので、できれば会場の照明はもう少し明るくしてください、と切にお願いする次第である。

「来年は、そろそろ『居残り~』かな?」などと思いながら、つかの間の春の暖かさから冬に戻りかけた外の冷気の中、新百合ヶ丘駅に向かった。
# by kogotokoubei | 2009-02-14 21:51 | 寄席・落語会 | Comments(0)
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昨年末12月17日、日本ビクター(正式なレーベル名は「日本伝統文化振興財団」)から、三代目春風亭柳好のCDが3作同時に発売された。仮に3つのCDをA、B、Cとし、収録作品は次の通り。

A
1.野ざらし
2.鰻の幇間
3.羽織の遊び
4.宮戸川

B
1.蝦蟇の油
2.権助芝居
3.たいこ腹
4.二十四孝

C
1.青菜
2.居残り佐平次
3.穴泥

高座に上がったとたんに客席から「野ざらし~」「蝦蟇の油~」と声がかかったというから、AとBはその代表作を中心に構成されている。定評がある幇間や酔っ払いのネタもいくつか選ばれているのもうれしい。また、Cの『穴泥』は遺作である。昭和31(1956)年3月14日に、専属だったラジオ東京(現在のTBS)のスタジオで収録され、その後に向かった鈴本で脳溢血で倒れ、その夜に亡くなっている。翌日の追悼番組の中で放送されたが、その際の正岡容さんのメッセージも併せて収録されており貴重な音源といえるだろう。明治20(1887)年生まれ、享年70歳。落語芸術協会の所属だった。

柳好の全盛期、当時の落語協会の中心人物であった桂文楽は、柳好のはなやかさや人気の高さから、「序列は上でも構わないから落語協会の方に来て欲しい」と真顔で語っていたらしい。当時は、芸術協会の寄席の方が落語協会よりも人気があったようだが、たぶんに柳好の貢献があったのだろう。

その人気に反して、いわゆる落語通や大半の評論家からは無視されていたことが、これまであまり音源が発表されなかった理由なのだろうか。他の噺家とのカップリングなどが多く、もっぱら『野ざらし』『蝦蟇の油』ばかりが市場に出回っていた印象がぬぐえない。だからこそ今回の一挙発売は、「謡う」と言われた名調子をさまざまな作品で味わえ、うれしい限りである。出囃子は現在は立川志の輔で御馴染みの「梅は咲いたか」。志の輔が柳好ファンか否かは知らないが、柳好を知らないはずがないので、きっと好きなのだと察する。あるいは家元の推薦だったかもしれない。出囃子が鳴るや否やの会場の拍手が、当時の寄席の熱気を彷彿とさせる。

もしかしたらちょっとした柳好ブームになるのだろうか、コロムビアからも4月22日に、『野ざらし』『ガマの油』『電車風景』『青菜』の4作収録のCDが出るらしい。別な音源かと思うので、こちらも期待したい。

春風亭柳好_野ざらし_他
春風亭柳好_蝦蟇の油_他
春風亭柳好_青菜_他

コロンビア_春風亭柳好ベスト
# by kogotokoubei | 2009-02-11 16:40 | 落語のCD | Comments(5)

夏目漱石と落語

先週7日(土)、私は吉祥寺にいたのだが、漱石ゆかりの土地である新宿では区の主催で『漱石千思万考』というイベントが開催されたようだ。企画メンバーの一人である大友浩さんのブログによると、次のようなプログラムだったらしい。
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○日時:2009年2月7日(土) 14:00開演
○会場:四谷区民ホール
○主催:新宿区
○制作:社団法人日本芸能実演家団体協議会(芸団協)
○番組:
 第一部 創作落語
    「『坊っちゃん』外伝」三遊亭圓窓
 第二部 日本舞踊
     「吾輩は猫である」花柳寿南海
 第三部 大喜利
    五明楼玉の輔・桂平治・三遊亭萬窓・三遊亭丈二・三遊亭遊雀
    司会=三遊亭圓窓
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大友浩さんのブログ_芸の不思議、人の不思議

 『坊ちゃん』が落語になり、『吾輩~』が日本舞踊になったようである。このメンバーでの大喜利も、さぞ楽しかっただろうなぁ。

 夏目漱石は、新暦では今日2月9日の生まれである。慶応3(1867)年旧暦1月5日の生まれ、大正5(1916)年の12月9日没。本名は夏目金之助。
 余談だが、日本の旧暦(正確には天保暦)は明治5年12月2日(新暦で1872年12月31日)まで使われて、その翌日の12月3日をもって明治6年(1873年)1月1日に改暦された。旧暦(太陰太陽暦)については堀井憲一郎さんの『落語の国からのぞいてみれば』(講談社現代新書)に詳しく説明されている。
堀井憲一郎_落語の国からのぞいてみれば
 
 さて、ご紹介したイベントでも物語るように、夏目漱石と落語の関係は深い。特に有名な『三四郎』で登場人物に語らせる名人三代目柳家小さん評は、ずいぶん多くの評論家や落語家に引用されている。
 少し筋書きを説明すると、三四郎が東大に入学し専攻課目以外の授業も含め週に四十時間も大学に通っていても物足らないと言うのを聞いた友人の佐々木与次郎が、「電車に乗って、東京を十五六返乗回しているうちに自ら物足りる様になるさ」と電車に乗せた後、日本橋の料理屋へ連れて行き晩飯を食べ酒を呑んだ後の記述である。

 次に本場の寄席へ連れて行ってやると云って、又細い横町へ這入って、木原店(きはらだな)と云う寄席へ上った。此処で小さんという落語家を聞いた。十時過通りへ出た与次郎は、又「どうだ」と聞いた。三四郎は物足りたとは答えなかった。然し満更物足りない心持もしなかった。すると与次郎は大に小さん論を始めた。小さんは天才である。あんな芸術家は滅多に出るものじゃない。何時でも聞けると思うから安っぽい感じがして、甚だ気の毒だ。実は彼と時を同じうして生きている我々は大変な仕合せである。今から少し前に生まれても小さんは聞けない。少し後れても同様だ。


 夏目漱石の作品自体への落語の影響は、『吾輩は猫である』のほうがはるかに大きい。作品そのものが”落語的”と言ってもいいだろうし、あちこちに優れたパロディが見られる。
たとえば、強盗が入れられた翌朝、苦沙弥夫婦が盗まれた物を確認する会話は、まさに『「花色木綿(出来心)』のパロディである。

「帯までとって行ったのか、にくい奴だ。それじゃ帯から書き付けてやろう。帯はどんな帯だ」
「どんな帯って、そんなに何本もあるもんですか。黒繻子と縮緬の腹合の帯です」
「黒繻子と縮緬の腹合の帯一筋—価はいくら位だ」
「六円位でしょう」
「生意気に高い帯をしめてるな。今度から一円五十銭位のにしておけ」
(中 略)
「それから?」
「山の芋が一箱」
「山の芋まで持って行ったのか。煮て食うつもりか、とろろ汁にするつもりか」
「どうするつもりか知りません。泥棒の所へ行って聞いていらっしゃい」
「いくらするか」
「山の芋のねだんまで知りません」
「そんなら十二円五十銭位にしておこう」
「馬鹿馬鹿しいじゃありませんか、いくら唐津から掘って来たって山の芋が十二円五十銭してたまるもんですか」


 なぜ、漱石の(初期の)小説に落語の香りがこんなに漂うか、ということについては矢野誠一さんの『文人たちの寄席』からヒントが得られる。
矢野誠一著『文人たちの寄席』(文春文庫)

 江戸の草分けと言われる名主の家に生まれた夏目金之助漱石は、子供時代を牛込馬場下で過ごすのだが、まだ十歳にみたぬ頃から日本橋瀬戸物町の伊勢本に講釈をききに出かけたという。娯楽の少なかった時代の名家に育った身にとっては、あたりまえのことだったのかもしれない。正則中学校、二松学舎、成立学舎をへて東京帝国大学英文科と、漱石の学生生活は一方で寄席通いの歴史でもあった。正岡子規との交遊が始まったのは、1889(明治22)年1月からだが、そのきっかけとなったのはふたりで交わした寄席談義だったとされている。


 晩年の作品は落語とは次第に無縁となっていったが(もちろん、それぞれ傑作であるが)、若かりし頃の漱石の作品には、落語ファンにはたまらない魅力がある。それは、寄席が大好きだった少年時代の思い出が大きく影響しているのだろう。
 漱石作品は『こころ』をきっかけに、中学から高校にかけて夢中に貪った懐かしい思い出がある。それは、その小説としての魅力はもちろんだが、敗戦を終戦と誤魔化され、昭和30年代以降の世界しか知らなかった世代にとって、その作品に広がる明治の東京が新鮮に、そして美しく思えたことが大きな理由でもある。団子坂の菊人形などのキーワードが今も思い出される。

 あらためて久しぶりに漱石を読み返してみよう、と思う記念日であった。

# by kogotokoubei | 2009-02-09 15:03 | 小説家と落語 | Comments(0)
吉祥寺に着き、贔屓の店でラーメンを食べた後、いつも立ち寄る街の古本屋さんで落語と江戸関連コーナーをのぞき、今回は時間もなく何も買わずに会場へ。吉祥寺は、古い建物のままのお店が残っていて道中も飽きないのが、うれしい。

 この顔ぶれでも当日券が少し残っていたようだが、開演時間にはほぼ満席になっていた。
さて、本日の演目。先に言っておくと、今日は本当に徳した気分だった。
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(開口一番 入船亭遊一 元犬)
柳亭市馬    七段目
入船亭扇遊   天狗裁き
(仲入り)
柳家小菊    粋曲
古今亭志ん輔 文七元結 
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遊一(14:00-14:14)
初めてだと思うが、結構しっかりした噺をする。師匠がいいから、今後に期待したい。

市馬(14:15-13:39)
結果として最後まで全員に「待ってました」の声をかけるお客さんがいたが、その洗礼のトップバッター。「親戚が来ておりまして~」とお決まりの返礼。笑っているが、今日の番組構成からすると市馬師自身はテレもあるだろう。最近お決まりとも言える学校寄席のマクラから、前進座→歌舞伎座とつないで『七段目』へ。マクラの後半で落語の真打披露での先代の正蔵師匠のマネが笑えた。会場を考えるとネタの選択良し、である。また、この人のこの噺が合わないはずがない。加えて歌舞伎好きのお客さんも多い会場である、普段の寄席や落語会よりも笑いが多いはずだ。十八番の芸と笑いであっという間の25分、という感じで扇遊師につなぐ。

扇遊(14:40-15:10)
またまたの「待ってました~」に、市馬師の鸚鵡返しで「親戚が・・・・・・」で場内の温度をキープし、「この会場へは十年ぶりで、十年前は志ん朝師匠と一緒だった」という回顧談。その後、時事ネタを少しふってから三平襲名→寄席→寝るお客さん→病院の待合室の小噺、とつないで本編へ。最初に登場する女房のお崎さんが実に良いのだ。偶然、今年の初落語会だったにぎわい座での『厩火事』と同じ名前だったが、この人の女の描き方は、さん喬師が「静」の女を描く名人とするなら、「動」というか、少し気が強い江戸のおカミさんを演じさせた時、なとも言えない味がある。こちらもあっという間の30分で仲入りに。

小菊(15:25-15:43)
12月「三三冬噺」以来の小菊姉さんである。寄席の雰囲気をしっかり味わわせてくれる。
「笹の小船に松葉の船頭、乗せたお客は梅の花」、なんざぁいいじゃありませんか。

志ん輔(15:44-16:42)
「待ってました」の声に、「みんなに声かけてるン。この次はないですよ。これで終わりだから」という応酬に、決して嫌味はなかったし、声をかけたお客さんも憎めない。会場の雰囲気は非常にいい。マクラは定席寄席の近くには必ず居酒屋がある、という話から。ホルモンにはホッピー、ホッピーの正しい呑み方なんてない、という話は笑えた。そして、呑む・打つ・買う、どれかには手を染めるもので、という伏線から本編に入った時、一瞬驚いた。まさかこの噺をこの時期に聞けるとは思わなかったからだ。この人の文七の特徴は、あえて言えば「泣きの長兵衛」と「場面展開の妙」いうことになるだろう。ほぼ師匠志ん朝版を踏まえながら、スピーディーな場面展開や長兵衛の顔の表情を含む感情表現、独特のクスグリなどで、味わい深い作品となっている。

 三人の顔ぶれから考え、ある程度は期待をしていたが、その期待を上回るうれしい落語会だった。決して市馬の25分、扇遊の30分が短く感じない。そしてトリでの長講もまったくダレない。扇遊と志ん輔は昭和47年入門、昭和60年真打昇進の同期である。かつては二人会をよく開いた仲である。扇遊のマクラから考え、二人の間では「志ん朝トリビュート」的な思いがあったのかもしれない。だからこその志ん輔のトリで、このネタなのだろう。
 ある特定の地域や会場の落語会の出来というのは、演者はもちろん、場所・主催者・常連さんを含む客筋など、さまざまな要素に左右されると思うのだが、この会場の落語会は何度来ても、1時間半かけてでも、また来たいと思わせる。もちろん、それは土曜の昼間ということも重要なのだが。
 
 渋谷では志の輔inパルコが6,000円で一ヶ月分のチケットが発売後あっと言う間に完売である。また談春や喬太郎の都心での独演会のチケット入手は僥倖に頼るしかなさそうだ。そういったプラチナチケットをオークションで買うつもりはない。買う人がいるから、落語ファンではないのに商売として購入して売る人間もいるのだ。
 仕事帰りの寄席や若手噺家の少人数の会、また人気者でもチケットの入手しやすい多摩川越えでの落語会、そして今日のような、ちょっと足を延ばせばなんとか行ける休日の落語会など、幅広い選択肢で今後も無理のない程度に楽しみたい。そうすれば、いつかは今日のようなご褒美にあずかれるはずだ。
# by kogotokoubei | 2009-02-07 18:47 | 寄席・落語会 | Comments(0)
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堀井憲一郎_青い空、白い雲、しゅーっという落語
 あとがきで明かされているが、タイトルは春風亭昇太の新作落語『ストレスの海』の一節から付けられている。「波の音、青い空、白い雲、しゅーっという音」というのが、そのオリジナルの一節。著者も「深く考えなくていい」、と言うとおり、たぶんに気分で付けたタイトルであろう。だから、堀井さんを知らない人は、「この本、なんの本?」ということになるだろうが、それも一興と著者は笑っているようだ。

堀井さんが「落語の本ではない。旅の本である。だから、落語好きに向けた本ではない。」と断っていること自体が、本書についての気の利いたマクラといえる。ここで言う「旅」とは、「落語を見に行く」という小さな旅のこと。だから、間違いなく「落語の本」なのだ。
本書には二つの顔があり、前半の「落語の旅」コラムに加え、後半は現役最強メンバーとも言える錚々たる噺家達とのインタビュー集となっている。

前半の”旅”の記録のほうは「ぴあ関西版」に連載されていたコラムの単行本化。
タイトルをいくつか並べてみる。
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・もぎりがきちんともぎってくれない
・川崎の志ん朝チケットとの戦いが始まった
・小朝の独演会は亀有か亀梨か亀戸か
・高座で噺家が黙り込んでしまう瞬間
・節分、豆撒き、池袋、ここは地獄の一丁目
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などなど。

長年の落語愛好家であり、今でも年間400回以上の落語会に出向く堀井さんだから書ける、数々のエピソード集と言ってよいだろう。堀井節とでも言える独特のクスグリを含め、気軽に読める内容が多いのだが、ところどころに貴重な「伝説」の記録が散りばめられているから要注意だ。
たとえば、次のような章である。
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・京の都の東山で聞いた小米の宿替え
・横浜にぎわい座の異常な緊張の『九州吹き戻し』
・平成二十年、桂米朝、京都での伝説の高座顛末
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後半の十人インタビューの分量が予想以上に増えて連載されたコラムの一部は割愛されたらしいのが、まことに残念。その対談集。十人の噺家は次の通り。(本書の登場順)
「談春」「喬太郎」「志らく」「三三」「扇辰」「白鳥」「正蔵」「喜多八」「昇太」「志の輔」

この顔ぶれはすごい。それぞれ個性的なつわものが、修行時代の苦労話や自分の落語哲学など、硬軟とりまぜて披露してくれる。あえて、名前を明かさず少しだけ紹介する。

噺家A
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よく淀みなく落語口調でワーッとしゃべる二つ目さんなんかを「あの人うまいね」
って言ってる人たちがいるんだけど、それがうまいんだとしたら、僕はうまい落語
家になんかぜんぜんなりたくないんです。
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噺家B
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生命保険のセールスレディの忘年会は過酷でしたね。行ったら、丸テーブルで
椅子席にみんな座っていて喋ってる。そこで落語を始めたら「うるさい」って
言うんです。セールスレディのおばさんたちは、タダ酒をガバガバ飲んで、
自分達の話をしたいわけですよ。
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噺家C
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人物描写とかね、情景描写とか性格付けとかそんな大きなところじゃないン。
強いて言えばね、聞いてて気持いいかどうかなんです。気持よくしてあげる
ポイント。それは筋に関係ない。ここをこう押さえるとうまく聞こえるとこが
あって、それは音とか流れなの。
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噺家D
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最近はね、意識的に狂気じみた雰囲気に変えるぞ、あの目になるぞって
できるようになりました。ちょっと鬱めいた時期があって、真打になる少し
前くらい、客の共感を拒む新作を作ってた。いまは穏やかなんですけど、
でも、共感できない噺があってもいいとおもう。
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噺家E
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一対一はないですけが、池袋で客が三人とかはありますからね。そういう
ときは『野晒し』とか『湯屋番』というようなネタをやるんです。お客さんが
勢いで爆笑しないと、演者もお客さんもツラいというネタ。それをわざとやると、
お客さんのほうも笑ってあげたいけど、人数少ないから声を出して笑えない、
ツラい、というのがよくわかる。それを見ているのが楽しくって。
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このA~Eの噺家を当てられる人は相当な落語通といえるだろうが、詳しくは本書を読むしかない。

全体のボリューム調整のためでもあろう、インタビュー部分は前半よりも一回り小さな字で三段組。堀井さんの質問も省いている。もったいない。
本書は、前半だけでも、後半だけでも十分に出版する市場価値があっただろうに。だから非常に徳な本である。
あとがきには、今後「落語好きに向けた本」を出す、と堀井さんは宣言している。落語本好きには楽しみが増えた。その序章ともいえるのが本書なのかもしれない。
# by kogotokoubei | 2009-02-04 12:14 | 落語の本 | Comments(0)
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*お江戸日本橋亭のホームページより

オフィスM'Sさん主催のミックス寄席も、会場のお江戸日本橋亭も初めてである。
なんと言えばいいのだろう、この密集度、そして舞台と客席の密着感・・・・・・。
前の4列は床に畳を敷いて座椅子を並べ1列9席。その後ろにパイプ椅子で一列10席が5列。加えて舞台上手側には壁のくぼみのスペースに8席分が作られている。約100席が無駄なく積み込まれた空間。とにかく狭いのだが、馴染みのお客さんが多いらしく、江戸しぐさで言うところの肩引きなどをして、お互い譲り合いながら席が埋まっていき、ほぼ満席である。
一列目の座椅子のお客さんと高座までの距離は2mmくらいではなかろうか。床に座っているので視線は45度見上げる先が高座という按配かと察する。その゛かぶりつき゛には、常連と見られる菊之丞ファンが並んでいるようだ。なんとも言えない濃~い寄席空間があった。

さて演目。
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(開口一番 柳亭市也 道具屋)
古今亭菊之丞 明烏
(仲入り)
古今亭菊之丞 茶の湯
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市也(19:00-19:17)
菊之丞と市馬がよく飲みに行くという話が後であったことから察するに、両師匠の友好関係に基づく開口一番なのかと思うのだが、今後の精進を期待しよう。

菊之丞・明烏(10:18-20:00)
15回目の会で過去11回が雨、そして今日も雨、という雨男の話に続き前日まで青森で三日間行ってきた学校寄席でのエピソード。学校と言っても「保育園」だというからすごい。このマクラから明烏が聞けるとは思ってもいなかった。若旦那も似合うし、源兵衛と太助の掛け合いのテンポもよく、加えてお茶屋の女将も色っぽい。若旦那が吉原でぐずるシーンでは独特のクスグリも楽しめた。

菊之丞・茶の湯(20:10-20:50)
市馬師との二人カラオケボックスのマクラから「寝床かな?」と思っていたらこの噺。ご隠居や定吉、三軒長屋の住人などなど、安心して落語の世界に身をあずけられる。この人としては珍しいネタかと察するが、こういう噺でも味わい深い。

年末12月20日のビクター落語会大感謝祭で、たった20分の菊之丞にストレスがたまっていたので、゛聞きなおし゛のつもりで来た「ひとり会」。たっぷりの菊之丞は、やはり良い。間違いなく将来の本寸法江戸落語を背負って立つ一人である。会場も常連さんが多いようで寄席の雰囲気満喫である。
少し狭いのが難だが、もしかするとこれが江戸時代の典型的な寄席に近いのかもしれない。演者が近いので、細かな所作も含めて噺を丸ごと楽しめる落語、という印象。地下鉄駅に向かいながら、大きなホール落語の合間にまた来てみよう、と思った次第である。
# by kogotokoubei | 2009-01-30 22:52 | 寄席・落語会 | Comments(0)
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*木彫りの鷽(亀戸天神社のホームページより)

 明日1月25日は初天神である。

 この噺は前座噺の範疇に入れられるが、決して生易しい噺ではない。

 浜美雪さん『師匠噺』の中の柳家さん喬・喬太郎の章で、「初天神」修行中の喬太郎の回想があるので引用する。
浜美雪_師匠噺
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「僕も中途半端な覚え方をしていたんですけど、『もうわかった。
全然ダメだ』って途中で止められてこう言われたんです。
『お前の「初天神」には雑踏が出てない』って」
 劇画の名台詞を思わせる印象的な言葉だ。
「でもそんなことを前座の頃言われてもね(笑)。でも、あとの
弟弟子はみんな『初天神』をどんどん上げてもらってるんですからね。
 ですから普段の生活については厳しいと思ったことはないですけど、
落語の稽古に関しては確かに『何で俺だけが』っていうのはあったかも
しれません(笑)」
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 雑踏の中にはアベックもいただろうし、恋焦がれた人に会いたい思いで出かける人もいただろう。

 次のような初天神を季語にした俳句がある。
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紅すこし 初天神と いひて濃く (上村占魚)
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 なかなか艶っぽいじゃありませんか。

 原話は、安永2(1773)年の『聞上手』にある「凧」であると、『落語手帖』(矢野誠一著)にある。落語としての成り立ちは元が上方種で、松富久亭松竹作。この松竹さんは『千両みかん』や『立ち切れ線香』の作者とも言われる。江戸に移したのは桂文楽(八代目)や三遊亭金馬(三代目)の芸の師匠であった三代目三遊亭円馬。この人の上方ネタの江戸移植に関する貢献は、名人と言われた三代目小さん同様に大きいと思う。

 さて、現在よく演じられる内容を簡潔に説明すると、こんな噺である。
(1)大工の熊五郎が金坊と初天神に出かける
旧暦正月25日、大工の熊さん新しい羽織を着て初天神に出かけようとするが、おかみさんに「だったら金坊も連れてって」と言われる。「あいつを連れて行くとあれも買ってくれこれも買ってくれって何でも欲しがるからだめだ」と断ろうとするが、そこに倅の金坊がちょうど帰ってきて、「今日はおねだりをしない」という約束で金坊を連れて行くことになる。

(2)金坊のおねだり
天神様の境内に近づくにつれ出店が多くなってくる。しばらくは金坊もがまんしていたが、とうとうたまらず「飴買って~」と大きな声で往来の真ん中で泣き出し、熊さんもたまらず買ってしまう。次に「団子買って~」となり、゛蜜゛が着物にたれるといけないからと熊さんほとんど舐めてから金坊にあげるが、「これじゃ蜜がない~」と泣き出して、蜜壷に舐めまくった団子を入れなおしたので熊さんと団子屋の親父と口論となる、というお決まりの場面がある。

(3)熊の凧上げ
今度は凧を買ってくれと騒ぎ出す金坊。熊さん根負けして買ってしまう。しかし、凧上げに自信のある熊さん、空き地に行って金坊から凧を取り上げ熱中し、金坊が「代わっておくれよ」といっても「うるせい、黙ってねえとひっぱたくぞ」と貸さない。酔っ払いに熊さんがぶつかり金坊が謝る始末。
金坊の嘆き節でオチ。「あーあー、こんなことなら、おとっつぁんなんか連れてくるんじゃなかった」

 上方版は微妙に違っていて、子供は金坊から寅ちゃんに代わるが、彼のマセ具合と悪童度合いがエスカレートしている。

 寄席で15分位で切り上げる時は凧上げの前までがほとんど。というか凧上げまでを演じたこの噺を聞くことは最近は稀だ。原話が「凧」なので、昔はなかったであろう団子のくすぐりなどを削ってでも「凧」まで通すべきかもしれないが、この噺の本来の可笑し味が伝わるならよいのだと思う。
この噺のエキスともいえる金坊のキャラクターを象徴する例をいくつか紹介しよう。
(a)初天神に連れて行くかどうかで夫婦がもめている場面に登場する金坊の言葉
「へへへ・・・・・・おとっつぁんとおかっつぁん、言いあらそいをしていますねェ。あの、一家に波風が立つというのは、よくないよ、ご両人」

(b)大福や蜜柑を買ってくれとねだる時の熊さんとの会話
金「ねえ、おとっつぁん、そんなこと言わないで買っておくれよ。
  あそこに大福売っている。ねえ、買ってよ」
熊「大福はだめ、大福は毒だ」
金「毒?へえ、大福毒なんての、はじめて聞いた。じゃ蜜柑買って」
熊「蜜柑も毒だ」
金「じゃあ・・・・・・」
熊「毒だ」
金「なにも言ってないじゃないか。ほらね。あすこ、バナナ売ってるよ、あれ」
熊「あれ?バナナ、八十銭・・・・・・あ、あ、、毒だ毒だ」
金「おとっつぁんは、八十銭が毒なんだ」

(c)凧上げに夢中になった熊さんが酔っ払いにぶつかった時の金坊の言葉
「あっ、こんだ、おとっつぁんがぶつかっちゃったい。しょうがねえな。・・・・・・どうもすいません、それァ、あたしの父親なんで、ご勘弁願います。・・・・・・おとっつぁん、泣くんじゃあねェ、おいらがついてらあ」
                     (麻生芳伸編『落語百選』-冬-より)
麻生芳伸編_落語百選-冬-

 一般的なサゲは、「こんなことなら、おとっつぁん連れて来るんじゃなかった」であるが、紹介したサゲも楽しい。
 少しませたところのある、かしこくて洒落っ気のある金坊がイメージできるかと思う。

 大工の熊さんだから、この天神様は亀戸天神がふさわしいだろう。正式名称は「東宰府天満宮」または「亀戸宰府天満宮」といって正保3(1646)年天神信仰を広めていた菅原道真公の末裔によって祠を建てたことが最初らしい。

 初天神には「うそ替え」が行われる。落語を素材にした傑作映画『幕末太陽伝』にも「うそ替え」のシーンがあったが、どんな行事なのか、亀戸天神社のホームページから引用する。
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“うそ”は幸運を招く鳥とされ、毎年新しいうそ鳥に替えると
これまでの悪い事が“うそ”になり一年の吉兆(きっちょう)を
招き開運・出世・幸運を得ることができると信仰されてきました。
江戸時代には、多くの人が集まりうそ鳥を交換する習わしがあり
ましたが、現在は神社にお納めし新しいうそ鳥と取替えるように
なり、1月24・25日両日は多くのうそ替えの参拝者で賑わいます。

うそ鳥は、日本海沿岸に生息するスズメ科の鳥で、太宰府天満宮
のお祭りの時、害虫を駆除したことで天神様とご縁があります。
又、鷽(うそ)の字が學(がく)の字に似てることから、学問の神様
である天神様とのつながりが深いと考えられています。
亀戸天神社の“うそ鳥”は、檜で神職の手で一体一体心を込めて
作られ、この日にしか手に入らない貴重な開運のお守りとして
とても人気があります。
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 今日の亀戸天神は、「うその木彫り」を持った人々よりも、「合格祈願の絵馬」を持った受験生と親ででごった返すようだ。たしかに、受験シーズン真っ盛りでの初天神である。受験戦争など存在しない時代のガラッパチ熊さんとやんちゃで外で遊ぶのが大好きな金坊の江戸っ子親子から、中には「モンスター」もいる教育ママとそのママが溺愛する、ゲームが大好きな屋内派の受験生に役者は代わったわけだが、いずれにしても親子とは縁が切れないのが天神様のようだ。

 若手中堅で思い出すのは三遊亭遊雀だ。今は開催されていない「南大沢寄席」という多摩地域の寄席で、パイプ椅子の三列目、唾がかかるかと思われる距離で体験した遊雀の初天神には圧倒された。とにかく金坊の「こわれ方」が凄い。ベテランで定評のあるのは、やはり東の小三治と西の仁鶴ということだろう。小三治師匠のこの噺は若い時の勢いのある音源も良いし、今年初席の末広で演じていた様子をテレビで見たが、今でも十分に味わいがある。仁鶴師匠の上方版は聞く度に大爆笑である。仁鶴師匠の関東エリアでの今以上の落語会開催を願う人は結構多いと思うが、どうだろうか。
 「うそ替え」が現在の経済環境を「嘘」にしてくれるのなら、少しでも大きな新しい「鷽」を買いに行ってもいいのだが・・・・・・。せいぜいこの時期は『初天神』を聞き、いっときの笑いで暗い現実を忘れるのが精一杯かもしれない。
柳家小三治_初天神
笑福亭仁鶴_初天神ほか
# by kogotokoubei | 2009-01-24 11:13 | 落語のネタ | Comments(0)
昨年5月17日以来の有楽町朝日ホールである。演目は次の通り。
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(開口一番 柳家花いち 元犬)
古今亭朝太    熊の皮
三遊亭歌武蔵   鹿政談
五街道雲助    二番煎じ
(仲入り)
林家正蔵     悋気の独楽
柳家さん喬    福禄寿
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花いち(14:00-14:14)
あなたが獲得した約15分という時間の重みを感じて、精進して欲しい。

朝太(14:15-14:34)
かつて写真入りのポスター(チラシ)を見て憧れていた会への初出演、とのこと。昨日はカミさんと会場に来てポスターを見たら、写真入りは真打だけで名前だけだった、という話から昨年7月以降の結婚生活にふれたマクラをふって本編へ。この人は志ん朝師匠最後の弟子。志ん朝師匠追悼記念の落語研究会や「いつか朝日名人会」などをテレビで見るだけで実は生は初めて。お互い初である。正直なところテレビの朝太には魅力を感じなかった。今日は、その後の成長が明確に見て取れる。甚兵衛さんとおカミさんの会話の前半部分でのおカミさんの演技、医者と甚兵衛さんとの後半部分での甚兵衛さんのとぼけた味に可能性を感じる。なるほど、師匠がこの人を弟子にしたのは、この潜在力なのか、という印象。

三遊亭歌武蔵(14:35-14:56)
お決まりの相撲ネタは某横綱の思いがけない快進撃。そして、相撲も江戸の名物、他にも江戸名物があり、奈良では犬ではなく鹿、と本編へ。今日は、この会のさまざまなしがらみのありそうな雰囲気の中で、歌武蔵だけがいつもの力量を発揮していたような気がする。裁きの場での悪役などのモノマネのクスグリは笑えた。大滝秀治のマネを分かった人がどの位いるかは不明だが。

五街道雲助(14:57-15:36)
この噺の要諦は、火の番をするそれぞれの旦那衆の演出と、いのしし鍋をつつくシーンだと思うが、さすがの雲助師匠、という印象。二組が交代で回るという設定ではなく一人が留守番で他の旦那衆が出かける設定であるとか、いくつか定番との違いはあるものの、見せ場はきっちり押さえる。月番さん、高田の先生、河内屋さん、伊勢屋さん、そして半ちゃんというそれぞれのキャラクターを活かしながら、色気に乏しい部分を半ちゃんの吉原での思い出話で登場する花魁たちがカバーする。心憎い演出だ。

正蔵(15:55-16:19)
林家の正月の行事のマクラから本年へ。たしかに上手くなったと思う。しかし、なのだ。非常にコメントが難しいのだが、寄席に人を呼ぶためにがんばって欲しい、ということで今回は終わり。

さん喬(16:20-17:00)
初席でのお年玉の話題などで様子を見ながら本編へ。間違いなくさん喬師匠、ニンな噺だと思う。円朝作に人情噺でサゲはなく、異母兄弟の愛憎物語が主題。残念なのは後半のヤマでの言い間違いだ。私自身は、このままCDで発売して欲しいが、果たしてさん喬師匠がどう思うかだ。

記録の通りで、それぞれの持ち時間は次の通り。
開口一番   15分
朝太      20分
歌武蔵     20分
雲助      40分
正蔵      25分
さん喬     40分
皆さん、きっちり時間厳守であった。
これは実に悩ましい時間配分だ。「朝日名人会」であって、寄席ではない。
歌武蔵が20分?、トリのさん喬師匠で40分?
納得できない。
朝太が「開口一番」の役割なら花いちは必要ない。これは人の問題ではなく番組構成の問題である。私がこれまでに行ったこの会で、午後5時に終わった記憶がない。5時半位になるのは覚悟しているのだ。だから2時開演なのだろう。この会は、確かにお尻が痛くなる位長時間の会なのだが、それを承知でお客さんはやって来ているはず。
良くも悪くも”落語でお腹いっぱい”、がこの会の特徴とも言えるのだが、今回は喩えて言えば、どうもフルコースの中で肴か肉のどちらか一品が不足していたような印象なのだ。あるいはそれぞれの料理を食べ終わらないうちに料理を替えられた感じ、といったほうがよいかもしれない。

昨年12月20日のビクター落語会大感謝祭でも書いたが、演者を減らしてでも一人当たりの持ち時間を増やすべきだと思う。20分なら寄席でいいし、むしろ寄席のほうが、こんな異様な緊張感のないなごやかな雰囲気の中で、マクラも自由にできる。
この会の関係者の新年会が予定されていて、どうしても5時には終わりたい、という決め事でもあったかのような時間厳守へのプレッシャーを各演者から感じた。だから、それぞれの噺に余裕がないように思えたのだ。それが非常に残念であった。さん喬師匠はあと最低10分プラスでしょう、と言いたい。
# by kogotokoubei | 2009-01-17 19:58 | 寄席・落語会 | Comments(0)

落語のことを中心に、ときたま小言や独り言。


by 小言幸兵衛