桂雀々を偲ぶ。

　今朝は、桂雀々の訃報に驚かされた。

　まさか、64歳で・・・・・・・

　スポニチアネックスが、結構詳しく報じているので引用。
スポニチアネックスの該当記事

桂雀々さん急死　早すぎる64歳　波瀾万丈の生きざまを笑いに　「上方落語の爆笑王」TVやドラマでも活躍
[ 2024年11月22日 01:00 ]

　「上方落語の爆笑王」として人気を博した落語家の桂雀々（かつら・じゃくじゃく、本名・松本貢一＝まつもと・こういち）さんが、20日に死去した。64歳。大阪市出身。葬儀は22日に近親者のみで執り行われる。

　関係者によると、10月下旬、茨城県内でのゴルフに行く途中に倒れ、救急搬送され入院した。いったん回復しリハビリをしていたが、今月に入り再び体調を崩していた。今月15日には所属事務所が「持病の糖尿病により、現在入院加療中です」とファンに報告。年内出演予定の落語会を全て休演していた。

　1977年に上方落語の故桂枝雀さんに入門、同10月に初舞台。枝雀さんの爆笑落語を受け継ぎ、派手なオーバーリアクションとマシンガントークで観客を笑わせてきた。芸歴35周年を迎えた2011年には東京に拠点を移し、役者としても活動した。17年に開いた芸歴40周年記念公演には、親交の深い明石家さんま（69）、サザンオールスターズの桑田佳祐（68）がゲスト出演し、大きな話題になった。

　抱腹絶倒の語り口とは裏腹に、壮絶な少年時代を送った。小6の時に、ギャンブル好きな父に愛想を尽かした母が蒸発。中1時には手に包丁を持った父に無理心中を迫られ、そのまま父も家を飛び出した。電気もガスも止められ、1人で過ごす自宅を借金取りが何度も荒らした。

　その少年の心の支えが落語だった。ラジオで聴いた「狸の賽」が転機に。助けられたタヌキがばくち打ちに恩返しをする噺（はなし）で、自らの境遇と重ねて聞き入った。カセットに録音し、何度も聞いてノートに書いて覚えた。学校の教室で披露し、友人や先生たちが爆笑。落語を武器に、懸命に明るく振る舞った。「笑われるのではなく、笑わせる人になろう」と決意した。

　雀々の壮絶な少年時代については、後でふれたい。

　枝雀が大好きなので、もちろん一門の贔屓ではあるが、雀々に関しては、スポニチの記事でも触れている、その生い立ちからして応援したくなる要素がある。

　
　生の高座は、たった三度しか縁がなかった。

　ブログを始めた翌2009年に二度、東京に活動の場を移してからの2012年に一度である。


　最初は、2009年9月2日、国立演芸場での立川談春との二人会。
　これが、初雀々。
2009年9月2日のブログ

　こんな構成だった。
　まだ、ブログのスタイルが固まる前で、こんな感じで書いていた。

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雀々・談春　　ごあいさつ&対談
雀々　　　　　　田楽喰い（寄合酒）
談春　　　　　　三軒長屋
雀々　　　　　　夢八
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　当時のブログからご紹介。

ごあいさつ&対談(18:35-18:57)
とにかく楽しいオープニングだった。特に、雀々の師匠だった枝雀のエピソードや立川流の上方への大胆な進出ぶり、談志家元と米朝一門との奇縁など楽しい“雑談”を楽屋で聴いている雰囲気。内幸町ホールは千代田区にあるのに米朝事務所はフリーパスと談春が突っ込めば、雀々も負けずに上方で一日三回同じネタで勝負する志の輔のことを、「考えられない」といじる。もちろん談春は、「志の輔アニさんはパルコで一ヶ月同じネタで満員になる」と返す。たしかに、同じネタを繰り返すあのやり方は上方では考えられないだろう。枝雀と談志家元の病気のことも二人は笑い話にするが、さすが弟子であり噺家なのだ。そこには、師匠への思いも十分に伝わっている。二人は場内の時計を見て慌てて切り上げたが、もう少し聞きたかった程であった。

　雀々の一席目については、こう書いていた。

雀々『田楽喰い』(18:58-19:18)
ネタは『寄合酒』としたいところだが、昨今の『寄合酒』では肝腎な「ん廻し」をほとんど演じないことと、この名か、そのまま『ん廻し』とする上方流呼称を尊重。さすがに火事で半鐘の「じゃんじゃん」で田楽を稼ぐところまでは演らなかったが「ん廻し」の可笑しさは十分に披露した。テレビで雀々にはよく出会っていたが、初めての生は迫力が違う。前座噺でここまで会場を沸かす技量は、並大抵ではない。談春への刺激になったことは間違いない。

　せっかくなので、談春の高座も。

談春(19:20-20:08)
今年2月14日の麻生市民館で聞いた内容から少し演出が変わっていたが、時間を少し詰めるためと、談春落語が生きていることの証だろう。オープニングの対談では「一時間も演りませんよ」と言っていたが、約五十分。対談が長引いた分だけカットしたような印象。途中の辰のべらんめい調の言い立て風の部分を含め、ほぼ期待通りなのだが、談春の場合はこの位は当たり前と思われているだろう。次に聞く時にはもう少し“緩急”というか、“奥行き”のような何かが欲しい、という贅沢な感想を持った。やや印象が“平坦”なのだ。雀々は、テレビと生では、ライブの凄さ、可笑しさが際立つのだが、果たしてこの『三軒長屋』はテレビと生でどれほど差があるだろう、という妙な思いで聞いていた。もちろん、ライブと放送を比べようもないのだが、“安定”とか“上手さ”というキーワードだけでなく、“意外”とか“劇的”という表現をつけられる談春の高座にも出会いたいし、そういった力量はもちろんある人だ。出来はもちろん良いし、流石と思わせる部分もいくつもあった。しかし、もっとこの人には期待してしまう。本寸法を極めようとして、今後次第に枯れていき、最後に円生のようになることを彼のファンは願ってはいないはず。誰でもない、「談春落語」を期待しているのだ。

　まだ、この人に期待していた、そんな十五年前のこと。

　そして、雀々の二席目。

雀々『夢八』(20:20-20:50)
これぞ上方、と言えるネタで会場は沸いた。とにかく騒々しいネタだが、主人公の夢見八兵衛の体を張った演技と「伊勢音頭」の熱唱。サゲは時間の関係もあるのだろうやや端折ったが、それでも雀々ワールドを堪能した。落語でしかありえない不気味かつ荒唐無稽、そしてオカルト的な噺なのだが、これだけやかましく、そして可笑しく演じられると、「どうも参りました」と素直に頭を下げたい思い。

　どれだけ刺激的な高座だったか、この内容でも察することができる。
　
　ちなみに、この年から、「マイベスト十席」を選び始めており、迷わず、『夢八』を選んでいる。

　なお、約40の寄席・落語会に行っていた中での十席は、次の通り。
　同じ噺家さんからは一席というシバリがある。
2009年12月24日のブログ
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・三遊亭遊雀　『崇徳院』　
　　＊3月21日　朝日名人会（有楽町朝日ホール）
・桃月庵白酒　『木乃伊取り』　
　　＊4月28日　WAZAOGI落語会　白酒ひとり会（お江戸日本橋亭）
・柳家喬太郎　『純情日記・横浜篇』　
　　＊6月17日　談春・喬太郎　二人会（関内ホール）
・瀧川鯉昇　『御神酒徳利』
　　＊6月25日　県民ホール寄席　瀧川鯉昇独演会（神奈川県民ホール）
・柳家権太楼　『寝床』
　　＊8月3日　三三　背伸びの十番　第六回（横浜にぎわい座）
・柳家さん喬　『百年目』
　　＊8月18日　鈴本夏まつり　さん喬・権太楼選集
・桂雀々　『夢八』
　　＊9月2日　雀々・談春　二人会（国立演芸場）
・古今亭志ん輔　『居残り佐平次』
　　＊9月15日　志ん輔三夜　第三夜（国立演芸場）
・柳家三三　『文七元結』
　　＊11月2日　三三　背伸びの十番　第九回（横浜にぎわい座）
・三遊亭兼好　『一分茶番』
　　＊12月1日　師走新風落語会（横浜にぎわい座）
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　懐かしい。

　そして、9月の高座よりも、より強く記憶に残る十五年前の高座は、2009年12月4日に新百合ヶ丘の麻生市民館で行われた「桂枝雀　生誕70年記念落語会」での『動物園』だった。
2009年12月4日のブログ

　米朝を生で見た最後でもあった。
　そして、三代目（春團治）の『祝い熨斗』を聴くことのできた貴重な会だった。

　こんな構成。
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桂紅雀　　 　普請ほめ
桂雀々　　　 動物園
桂南光　　　あくびの稽古
桂春團治　　祝い熨斗
（仲入り）
枝雀ビデオ落語　つる
《お誕生会》想い出語る座談会
　桂米朝　桂南光　桂雀々　桂紅雀
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　雀々の高座について、こう書いていた。

雀々
　マクラがともかく大爆笑。詳しくは書けないが、とある湘南地域で開かれた平均年齢の高い落語会でのエピソード。さんざん笑わせておいて本編に突入した時は、「えっ、このネタ？」と思ったのだが、いやいや雀々落語はすさまじい。この噺でこれだけ笑いをとった人を私は知らない。その無言の仕草が鍵なので、こういう噺は生でなければ絶対にその良さが分からないだろう。
談春との二人会でも思ったことだが、 この人の落語のパワーにはますます将来の発展可能性を感じる。雀々、目の離せない人だ。

　2011年から、雀々は東京へ進出し、その翌2012年１月10日、内幸町ホール（談春が言う、米朝事務所はフリーパス?）での桂米二の会の客演だった。
2012年1月11日のブログ
　米二の会は、居残り会のYさんのお誘いで前の年から出向き二度目だった。

　師匠枝雀譲りのネタの高座について、こう書いていた。

桂雀々『雨乞い源兵衛』 (20:00-20:36)
　久しぶりの雀々。Yさんも言っていたが、しばらく東京で活動するとのこと。そこで、末広亭に客として入った時のエピソードが、大爆笑ネタだった。ある大ベテラン色物芸人さんの大神楽の“しくじり”のネタなので、ご本人の名誉のためにも名前は伏せておく。
　15分のマクラの熱演で汗だくになってから小佐田定雄さん作の本編へ。“日照り”から入るネタなので、あれだけの汗をかいたのはネタのため意図的な熱演だったのか、と思わせるほど、高座は“夏”の情景になっていた。これも、“芸”と言えよう。どうしても師匠枝雀の音源と比較してしまうので、少し雀々が可哀想ではあるが、やや雑に流れた印象はある。しかし、会場の笑いの大きさから、この人の魅力は十分に伝わったように思う。今年は、この人の高座に出会える機会が増えそうで嬉しい限り。

　雀々の生の高座とは、その後、縁がなかった。

　理由の一つは、チケットがなかなか取れなかった、ということ。
　もう一つは、上方を本拠とするからこそ、米二のように、たまの東京の会に、こちらも行きたくなるのだが、こっちにいると、いつでも行ける、という思いが強かったのだと思う。
　もっと行くんだった。


　高座以外で、雀々で思い出すのは、スポニチの記事でもふれている、彼自身の壮絶な少年期のことだろう。

　自伝的書『必死のパッチ』を読んで、2010年4月に記事を書いた。
2010年4月30日のブログ
　
　当時の記事と大部分が重複するが、雀々を偲ぶために、再度確認したい。



桂雀々著『必死のパッチ』


　2010年2月に文庫化された本。
　200頁にも満たないこの本に目一杯 詰まった、壮絶な桂雀々、いや松本貢一少年独り立ちの物語に感動し、 そして感心もした。
　
　私より少し年下の昭和35年生まれ。その時代感は共有できる。昭和30年代後半から40年代中頃までは、まだ戦後の名残があった。あの『三丁目の夕日』の時代だ。私は実家が商売を営んでいたのだが、幼い頃に店に訪れた傷痍軍人さんの姿を、今も覚えている。また、どこの家も総じて貧乏と言ってよく、近所の子供達は、私も含めてお下がりのシャツや半スボンを身に着け、しょっちゅう洟を拭っているのでシャツの袖はテカテカだった。「クレヨンしんちゃん」の“ボーちゃん”がたくさんいた。まぁ、そんな頃のお話。

　松本貢一少年は、あの当時としては珍しい一人っ子ではあったが、親の愛情を一身に注いでもらうといった幸せには恵まれなかった。最初に母親、すぐに父親と、中学入学間もない12歳の時点で両親から捨てられ一人ぼっち になった。“母子家庭”でもない“子家庭”の少年というのは、そう多くはいない。

　父親が貢一少年を一人残して家を出るのは、深夜に図った心中未遂の後なのだが、その夜の様子を引用する。
　

　何時頃だったのか全然覚えてはいない。寝ているボクの体にグッと、重さというか圧力を感じた。と同時に変な物音もした。
　普段から寝ている間にゴキブリが這いずり回る音やら、ネズミが何かをかじってる音やらはしていたので、少々の物音では起きることもないのだが、それとはまったくもって異質な音が聞こえてきたので、邪魔くさかったが薄目を開けてみた。
　すると、ボクの顔の真上に人影があった。寝ボケけているから何のことか理解できなかった。徐々に目を開けていくと、暗闇の中でもそれがオトンであることが分かり、さっきの物音はオトンの声だということになんとなく気付いた。オトンがボクに何かしゃべりかけてはいるが、いまいち聞き取れず、まだ眠気の方が強かったので、「う～ん」と伸びをするように身悶えてみたが、上手く伸びができない。オトンがボクに馬乗りになっていることがその時に分かった。
　ちょっと意識がはっきりしたので「何してんのん？」と尋ねようとした時、キラッと光るものが目に入った。眠気をふりきり、意を決して起きてみたら、目の前の光景に一気に目が覚めた。
　真っ暗な部屋の中、オトンが包丁を持って、それをボクに向けている！そのオトンは顔をくしゃくしゃにしながら泣きじゃくって、何かを言いたげに口をパクパクしている！

　結局は、この心中は未遂に終わり翌朝のこと。
　

　ボクがオトンの軽トラのエンジン音で目が覚めた頃、時計は九時を回っていた、昨夜の親子の狼狽は夢だったんじゃないかと思うぐらい静かな朝だった。
　すぐに現実だと分かるようにオトンが置いていったのか、昨晩ボクに突き付けられていた包丁が、そのままの形で畳に上に転がっていた。
　オトンはボクを捨てて出て行った。
　自分が出したモンぐらい自分で片付けたらええのに・・・・・・と思いながら、その包丁を取り上げ台所に向かった。
　台所には寸胴鍋、おでんの鍋、おたま、その他一式のうどん屋がすぐ営める調理器具たちが、オトンに置き去りにされたままボクを出迎えてくれた。横に目をやると、昨日仕入れた「丸国製麺所」のケースに並べられたうどんとそばもボクを見下ろしていた。
　ここにいてるモンみんなオトンに捨てられたんやなぁと思ったら、急に寂しくなって、夜中のオトンと同じように、包丁を握りしめたままボクは大声で泣いた。

　そう、オトンは屋台のうどん屋だったのだが、博打好きのため多額の借金を抱え借金取りがやってくるようになり、そんな生活に耐えられずに母親（オカン）が、小学校六年生の時に先生との三者面談が終わってから家を出てしまった。そして父子二人の生活がしばらく続くのだが、中学一年になりゴールデンウィークを直前にしたある日、最後の博打のつもりでオトンが買ってきたピラニア五匹が、水道水を入れっぱなしの水槽の水面にプカァッと浮いて死んでいた夜、心中未遂事件があり、その翌日オトンも消えていった。

　それでも、一人になったことをプラスに転じ、あるきっかけ から落語家への道を邁進してきたこの人のバイタリティには、 ただただ圧倒される。もちろん、親には恵まれなかったが、近所には貢一少年に愛情を降り注ぐ人たちがいた。それが出山商店のおばちゃんであり、民生委員の加藤さんの家族、そして親友のヤンピたち。

　そうだった。あの頃は近所は家族の延長だった。私の家の近所にも、両親が仕事で忙しい時に遊びに行ける家もあったし、何かと面倒を見てくれる近所のおばさんもたくさんいた。怖いおじさんもいたけど、あのあじさん達に叱られて学んだこともたくさんある。


　というような記事を書いていた。

　その後、雀々について書いた記事は、2020年まで一気に進む。

　山田洋次脚本、桂雀々主演のNHK BS プレミアムドラマ「贋作男はつらいよ」について書いた記事。
2020年1月13日のブログ
2020年1月20日のブログ

　柴又から石切に舞台も代わり、登場人物も時代も変わったが、どちらにも共通しているのは、いわゆる“共同体”である。
　一回目と二回目を見た後の最初の記事で、こう書いていた。

　その石切の大きな家族の中で、新たな雀々の寅さんは、輝いている。
　それは、ドラマの舞台が、彼にとつて原風景にも似た世界だからかもしれない。彼の演技がなんとも自然に感じられるのは、あのような環境で、愛情に飢えながら育った半生が背景にあると思う。

　あの頃、NHK BSプレミアムは、結構良質のドラマを放送していた。

　プレミアム亡き今、かつてのドラマの再放送中心のBSである。
　それなら、ぜひ、桂雀々追悼で「贋作男はつらいよ」の再放送を期待したい。


　生の高座は三度だけだったが、その著作で知った彼の半生や、役者としての姿から、桂雀々という噺家さんへの興味は失うことはなかった。

　落語にまた行き始める時は、聴きたい噺家さんの一人でもあった。


　逆境に負けず、落語を愛することで自分も力をもらい、演じることで多くの人に力を与えてきた桂雀々という噺家さんのご冥福を祈る。